 |
| William Morris |
Las ideas de William Morris se basaron en los planteamientos
filosóficos del escritor y diseñador inglés Jhon Ruskin quien, en su obra “Las
Piedras de Venecia” (publicada por primera vez en 1851), incluía un capítulo
titulado “De la naturaleza del Gótico”
en el que se analizaba el arte medieval como “la expresión del placer del
hombre trabajando”. Para Ruskin, la artesanía medieval expresaba la felicidad y
el espíritu homogéneo de la sociedad que la producía, y su defensa de la
artesanía influyó decisivamente en Morris, quien llegó a ser uno de los
principales protagonistas del resurgimiento de la tradición de los oficios
reformando el diseño y la sociedad, contribuyendo al nacimiento del Arts and
Crafts Movement que obtuvo su nombre de la Arts and Crafts Exhibition Society,
fundada en Londres en 1888, en la que se inspiraron sociedades y escuelas de
arte y diseño, fundadas para promover las artesanías de calidad.
Dentro del movimiento Arts and Crafts, William Morris adoptó
una postura de rechazo hacia la industrialización del diseño e insistió en que
el arte debía ser creado por el hombre y para el hombre. No pudo ofrecer una
solución al dilema económico relativo a que el elevado costo de los objetos
manufacturados los limitaba a la elite e impedía su adquisición por el gran
público al que Morris deseaba llegar. Sin embargo, a él se han contribuido las
bases para que en el siglo XX los objetos producidos en masa mediante proceso
industrial, sean diseñados con propósitos de calidad estética.
La sociedad fundada por William Morris –llamada Morris,
Marshall, Faulkner and Co.- diseñó todo tipo de objetos para interiores y so
diario, incluyendo papel pintado de paredes, vidrios de colores alfombras,
tejidos tapicerías y muebles. Los diseños de Morris rechazaban los grandes
espacios abiertos del diseño victoriano de principios de siglo XIX, en favor de
dibujos de conjuntos planos con flores y pájaros, que recuerdan el entrelazado
del relieve celta y la iluminación de manuscritos medievales y dibujos de tejidos.
Morris puso de moda, entre otras formas decorativas, la margarita, la
madreselva, la tulipa, la violeta y la aguileña, y también distintas aves,
especialmente el pavo real, que solía combinarse con sinuosas formas de dragón.
 |
| Trabajos de William Morris |
Estos motivos decorativos se inspiraron en la obra del arquitecto y diseñador
Owen Jones, autor del libro titulado “La Gramática de la Ornamentación”
publicado en 1856; es una recopilación de diseños procedentes de muchas
culturas y de muchas técnicas, desde tapices a mosaicos, donde destacaban los
dibujos planos y las formas geométricas. Estos principios fueron llevados al
terreno del diseño de libros cuando Morris fundó la “Kelmscott Press” en 1890.
Se impusieron entonces nuevas normas para el diseño e impresión de libros, que
afectaron a la industria en el campo internacional.
Los esfuerzos de Morris por lograr mejoras sociales y
estéticas mediante la unión del arte y el oficio llegaron a conocimiento del
público a través de sus diseños y de sus talleres, de su poesía, y
principalmente de sus conferencias, que pronunció desde 1877 hasta su muerte en
1896. Las ideas de William Morris y los planteamientos esteticistas del Arts
and Crafts influyeron en forma determinante para el surgimiento del Art Nouveau
o Modernismo.
El Art Nouveau
El movimiento del Art Nouveau, que tomó su nombre de una
galería establecida en París por Samuel Bing y proyectada por el arquitecto
Henri van de Velde, desarrolló los aspectos decorativos del diseño del Arts and
Crafts, ignorando su connotación socialista. Nació así una moda que se difundió
con extraordinaria rapidez por Europa y América a fines del siglo XIX y
principios del XX, abarcando todas las áreas expresivas y caracterizada por el
papel clave que desempeñó entre una época artesanal a punto de desaparecer y la
nueva época industrializada, es decir, entre el arte moderno y el
contemporáneo.
El Art Nouveau se caracteriza por los siguientes rasgos:
formas sinuosas y alargadas; el empleo de latiguillo como línea ondulante y en
forma de enredadera; arabescos asimétricos que rompen definitivamente con lo
tradicional, creando motivos florales en las obras arquitectónicas de la
Sezession austriaca y en la arquitectura de Escocia e Inglaterra.
El Art Nouveau alcanzó su máxima expresión en la
arquitectura y las artes decorativas. El interior del “Hotel Tassel” en
Bruselas, diseñado por Víctor Horta, aprovecha las posibilidades decorativas
del hierro en sinuosos motivos orgánicos de plantas y flores que se repiten en
los pavimentos y las paredes pintadas. Esta unidad de diseño es característica
del estilo, que aplica nuevas formas en la ornamentación de todo el edificio.
Los trabajos y las investigaciones de Horta influyeron en la obra de otro
arquitecto belga, Henri van de Velde, quien diseñó el interior de la galería de
Samuel Bing antes mencionada.
El Art Nouveau fue divulgado en Francia por Héctor Guimard,
quien diseñó los accesos de las estaciones del metro de París, creando formas
orgánicas y sinuosas con hierro y cristal. En los distintos países europeos,
esta corriente artística recibió diferentes nombres: en Inglaterra, Modern
Style, en Alemania, Jugendstill, en Italia, Liberty, en España, Modernismo y en
Austria, Sezessionstill.
¿Te sirvió el contenido del tema? ¿tienes alguna duda o sugerencia?
Puedes escribir un comentario en la parte de abajo y nosotros con gusto te responderemos. Esperemos que tengas un lindo día. ¡Mucho éxito en tus estudios!
