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El tema en la obra de arte


Los temas, en sí mismos, pueden tener un simbolismo y representar valores universales. ésta es la razón por la que un tema que pertenece a una cultura se utiliza en otra sin ser ajeno a ella, pues el valor que representa o simboliza es un valor actual en esa cultura. Por ejemplo, el paisaje como tema puede tener un valor universal.

Dentro de la tipología de los temas, se encuentran los siguientes:

Tema religioso

El tema religioso refleja un aspecto sociocultural de los pueblos en cuanto a la relación de los seres humanos con la divinidad, sobre su afán por satisfacer necesidades espirituales y explicar lo inexplicable.

Temas mitológicos

La mitología es considerada como una de las fuentes simbólicas más grandes de la historia del arte. En estos temas las imágenes representan las ideas o las explicaciones que ha dado el ser humano a fenómenos no comprensibles por él, como en la obra del “Nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli. 

El mito es una narración oral o escrita, generalmente poética, referente al nacimiento, vida o hechos de los dioses, semidioses y héroes. Tiene como función principal la cohesión del grupo social al que pertenece dicho mito.

Temas históricos

Los temas históricos representan acontecimientos registrados por la historia. A través de este tema se reflejan los valores de una sociedad y la manera de ver una situación o las problemáticas sociopolítica de una época.

Tema: el paisaje

El paisaje es un tema pictórico que se caracteriza por tratar prioritariamente exteriores, no urbanos ni arquitectónicos, y de tierra firme (los de mar se llaman marinas). Se acostumbra distinguir el paisaje con figuras donde aparecen algunas figuras humanas complementarias, del paisaje propiamente dicho, que representa solamente la naturaleza.  

Tema: el retrato

Otro tema es el retrato, que es la representación pictórica o escultórica de una persona o de un grupo de personas. Cuando es individual puede ser de cuerpo entero, de medio cuerpo o de busto. El trato ecuestre es la representación de un personaje a caballo.

Temas cotidianos

Se pueden representar temas cotidianos en donde aparecen escenas populares o comunes que se observan en una sociedad; en este caso no representa ningún momento histórico importante.
Temas ausentes

Los temas ausentes se refieren a las obras que el artista se desliga de la representación, y realiza la obra a partir de su imaginación y sin tener contexto con el mundo real. A esto se le llama arte abstracto.

Tema realista

El tema se puede representar de distintas maneras, aunque el artista siempre distorsionará parte del cuerpo humano o del objeto para lograr la composición y el efecto deseado, pues en caso contrario, haría sólo dibujos anatómicos que serían copia de la realidad.

Si lo que se pinta es una aproximación más o menos fiel a la realidad, se le designa tema realista, dado que el pintor se fija más en la realidad fenoménica tal y como se le presenta visualmente El realismo se distingue por ser minucioso y extremadamente detallado, como en las pinturas flamencas de los siglos XV y XVII, en el Neoclasicismo del siglo XIX o en algunas corrientes modernas como el Pop Art y el Hiperrealismo, en las cuales se busca el realismo fotográfico.

Es idealizado cuando elimina los detalles superfluos, como en la pintura italiana del renacimiento, y en este caso se prefiere llamarlo Naturalismo.

Presentación de la obra

Las obras de arte pueden tener una presentación convencional o ser alteradas para alcanzar mayor expresividad. Para lograr su alteración, el artista utiliza todos los medios que se han revisado en las variables formales. Puede hacer cambios en la proporción, o exagerar las medidas de las figuras que se utiliza. Además, puede alterar el ritmo, utilizar contrastes de colores para dar una expresión diferente en su obra o cambiar las reglas de perspectiva.

Las alteraciones también se logran a través de la técnica o del medio. La forma de pintar, por ejemplo, con pinceladas violentas, tratando de dejar la huella de las cerdas del pincel, denota una intención diferente a la del artista que trata de representar una superficie lisa, dando una ilusión de realismo.

Las alteraciones en la presentación de la obra de arte en ocasiones se hacen imitando la expresión de culturas diferentes a la propia. A veces el artista trata de imitar el arte de las culturas primitivas o las pinturas infantiles, como en las pinturas de Gauguin o en la pintura Naif. Lo importante en la presentación de la obra es la intención del artista que la produce.

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