El punto y la línea
Todas las figuras en una obra de arte parten del punto y
la línea. Ya sea recta, curva o libre, la línea está formada por una sucesión
de puntos. Una figura cerrada está formada por líneas, cuyo origen es el punto,
y un área está formada por una cantidad infinita de puntos.
Figuras geométricas y figuras libres
Las figuras se pueden clasificar en dos grupos: figuras
geométricas y figuras libres. Las geométricas se construyen con formas
elementales como el triángulo, el círculo, el rectángulo, y pueden ser una
combinación o segmentos de éstas. Las figuras libres, que también son llamadas
orgánicas o naturales, se construyen con trazos libres de líneas.
Plano o fondo
Las figuras se relacionan con un plano que se llama fondo
y que sirve de referencia a la composición, pues es el límite en donde se
acomodan las figuras. El plano o fondo también es una referencia para el
equilibrio de la composición. El centro de plano funciona como un eje,
alrededor del cual los elementos agrupados pueden estar o no equilibrados como
en una balanza. A partir de esta concepción básica se desarrollan los que se
llaman sistemas de equilibrios axial, radial y culto o asimétrico.
Sistema de equilibrios
El equilibrio axial significa el control de atracciones
opuestas por medio de un eje central explícito, ya sea vertical, horizontal o
ambos.
La simetría es la forma más simple de equilibrio axial. En
un esquema exactamente simétrico los elementos se repiten como imágenes
reflejadas en un espejo a ambos lados del eje o de los ejes. Es el tipo más
obvio de equilibrio y, en consecuencia, el más pobre en cuanto a variedad pero
especialmente útil en esquemas decorativos o en composiciones muy formales.
El equilibrio radial significa el control de atracciones
opuestas por la rotación alrededor de un punto central. Un esquema radial debe
tener un movimiento giratorio de elementos que se organicen en sentido radial
utilizando sólo dos repeticiones del motivo.
Consideramos además que el equilibrio también puede ser
asimétrico. Éste puede estar compuesto de figuras que tienen características diferentes,
en la forma, tamaño, color, dirección, etc., pero tomando en cuenta que la
relación entre dichas características represente el peso visual de las figuras;
podemos encontrar un equilibrio menos evidente que el simétrico.
El equilibrio asimétrico, también llamado oculto es el
control de atracciones opuestas por medio de una igualdad que se percibe entre
las partes integrantes del campo. No utiliza ejes explícitos ni puntos
centrales. No existen reglas para el equilibrio oculto, pues es una cuestión de
sensibilidad frente a los
colores, las formas, las texturas y demás elementos
que conforman una composición.
Sección áurea o rectángulo dorado
Se dice que el rectángulo dorado es la forma geométrica
con mejor proporción. Se han encontrado ejemplos en todas partes, desde los
edificios de la Grecia antigua hasta las obras artísticas contemporáneas. Ésta proporción
es la correspondencia debida entre las partes de un objeto con el todo o entre
objetos relacionados entre sí. En el arte, por “divina proporción” entendemos
la que guardan entre sí tres longitudes tales que una de ellas es la suma de las
otras dos, y la intermedia es media proporcional entre la mayor y la menor.
El “Partenón” en Atenas y la “Casa Stein” de Le Corbusier
son ejemplos de cómo se ha utilizado el rectángulo dorado para dar proporción a
la fachada de cada uno de los edificios. Las dimensiones de las fachadas
corresponden perfectamente a la proporción de la Sección Áurea, que tiene una
relación de 1:1.618.
Contrapeso o contraposto
Otra forma de lograr el equilibrio de una figura es el
contrapeso utilizado en las obras escultóricas.
En escultura, se denomina
contrapeso o contraposto a la postura en que el peso está repartido de modo
desigual y los ejes de los hombros están inclinados en dirección opuesta a los
ejes de las caderas. Por ejemplo, en la escultura griega de Polícleto, “El
Doríforo”, se representa en actitud de avanzar, sosteniendo la lanza en la mano
izquierda, mientras que el hombro izquierdo se levanta ligeramente y se tensa.
La pierna izquierda no soporta ningún peso, la cadera cae y el torso se
expande. El brazo derecho del “Doríforo” cuelga relajado y el hombro está
caído. La pierna derecha soporta su peso, la cadera está levantada; el torso
entre la cadera y la axila se halla contraído.
El relieve
Dentro de las manifestaciones escultóricas, aparte de la
escultura de bulto o exenta, ya mencionada anteriormente, existe también el
relieve que consiste en el tallado o rebajado de una superficie, respecto a la
cual se define una forma y sólo es visible por uno de sus lados; puede ser
hueco, bajo o alto relieve. En el relieve, el equilibrio y la proporción de las
figuras se logra como en las otras manifestaciones bidimensionales, por ejemplo
en la pintura.
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